FESTIVAIS / CULTURA
Estamos vendo o filme ou cronometrando os aplausos?
As ovações de pé nos festivais viraram um placar. O cronômetro precisa de um pouco de contexto.
O filme acabou. Todos se levantam. O diretor parece emocionado. Em algum ponto da sala, um jornalista inicia um cronômetro. O cinema aparentemente ganhou uma prova de resistência.
Numa cultura que conta visualizações, curtidas e fins de semana de estreia, até o aplauso ganha um número. A reação de uma sala vira duração: oito minutos, dez, quinze. O número é fácil de repetir. O que aconteceu ali é mais difícil de caber numa manchete.
Agora vamos comparar minutos, pessoal! (Vamos comparar tamanhos também, já que estamos nisso...) Mas, sinceramente, um bom filme merece uma reação calorosa. O engraçado é como o calor da sala vira uma medida tão facilmente. A estreia deveria distribuir munhequeiras junto com os ingressos? Talvez devessem começar a pensar em seguro.
Os números rendem manchetes. Em Veneza, em 2025, a Deadline registrou dez minutos de aplausos para Jay Kelly; a Variety contou oito e meio. Para Frankenstein, a Deadline marcou quinze minutos e a Variety, treze. Mesmos filmes, mesmas estreias, linhas de chegada diferentes.
Isso não significa necessariamente descuido na reportagem. Ao explicar a prática, a própria Deadline diz que não existe um método oficial de cronometragem. Sua abordagem passou de medir apenas o tempo de aplausos em pé a contar todos os aplausos, pausando o relógio durante discursos e retomando quando as palmas voltam.
É mais complicado que uma corrida. Quando começa a contagem? Nos créditos, quando acendem as luzes ou quando as pessoas se levantam? E o que acontece quando a câmera encontra uma estrela, que acena e provoca mais uma rodada?
Quando chega o microfone, Sometimes the speech is the scene (em inglês)/sometimes-the-speech-is-the-scene acompanha o que vem depois.
A competição tem uso comercial. A Screen informou, em 2024, que a The Match Factory incluiu uma ovação de catorze minutos para Motel Destino na divulgação de vendas. Os aplausos podem virar um argumento de marketing, além de um belo momento na sala.
Mas uma ovação mais longa significa um filme melhor? Não automaticamente. A sala também reage às pessoas presentes e à ocasião. A Deadline observa que entregar um microfone ao diretor ou aproximar os artistas do público pode prolongar a celebração.
Nada disso torna a emoção falsa. Um cineasta pode estar genuinamente comovido, e o público, genuinamente grato. O problema começa quando a duração precisa substituir uma crítica, uma previsão de vendas ou o veredito de todos que ainda vão assistir ao filme.
Que continuem os aplausos. Que as pessoas tenham seu momento. Mas talvez uma ovação de treze minutos não precise perder para uma de quinze. São filmes, não ciclos de máquina de lavar disputando entre si. Às vezes, dizer que a sala adorou já basta.
Sources Deadline - standing ovation history and methodology ↗Screen Daily - measuring ovations ↗Deadline - Jay Kelly at Venice ↗Variety - Jay Kelly Venice premiere ↗Deadline - Frankenstein Venice premiere ↗Variety - Frankenstein Venice premiere ↗