FESTIVALES / CULTURA
¿Estamos viendo la película o cronometrando los aplausos?
Las ovaciones de pie en los festivales se han convertido en un marcador. El cronómetro necesita algo de contexto.
La película ha terminado. Todos se levantan. El director parece emocionado. En algún lugar de la sala, un periodista pone en marcha un cronómetro. Al parecer, el cine ha incorporado una prueba de resistencia.
En una cultura que cuenta visualizaciones, likes y fines de semana de estreno, hasta el aplauso recibe un número. La reacción de una sala se convierte en duración: ocho minutos, diez, quince. La cifra es fácil de repetir. Lo que ocurrió allí es más difícil de encajar en un titular.
¡Ahora comparemos minutos, gente! (Comparemos tamaños también, ya que estamos...) Pero, sinceramente, una buena película merece una respuesta cálida. Lo curioso es lo fácilmente que ese calor se convierte en una medida. ¿Debería una premiere repartir muñequeras con las entradas? Quizá deberían empezar a pensar en un seguro.
Las cifras dan titulares. En Venecia, en 2025, Deadline registró diez minutos de aplausos para Jay Kelly; Variety contó ocho y medio. Para Frankenstein, Deadline marcó quince minutos y Variety, trece. Las mismas películas, los mismos estrenos, distintas líneas de llegada.
Eso no implica necesariamente descuido en la cobertura. Al explicar la práctica, Deadline dice que no existe un método oficial de cronometraje. Su enfoque pasó de medir solo la parte de pie a contar todos los aplausos, pausando el reloj durante los discursos y reiniciándolo cuando vuelven las palmas.
Es más complicado que una carrera. ¿Cuándo empieza la cuenta? ¿Con los créditos, cuando se encienden las luces o cuando la gente se levanta? ¿Y qué ocurre cuando la cámara encuentra a una estrella que saluda y provoca otra ronda?
Cuando llega el micrófono, Sometimes the speech is the scene (en inglés)/sometimes-the-speech-is-the-scene sigue lo que sucede después.
La competición tiene un uso comercial. Screen informó, en 2024, de que The Match Factory incluyó una ovación de catorce minutos para Motel Destino en su promoción de ventas. Los aplausos pueden convertirse en un argumento de marketing, además de un bonito momento en la sala.
Pero ¿una ovación más larga significa una película mejor? No necesariamente. La sala también responde a las personas presentes y a la ocasión. Deadline señala que entregar un micrófono al director o acercar a los artistas al público puede prolongar la celebración.
Nada de eso vuelve falsa la emoción. Un cineasta puede estar realmente conmovido, y el público, realmente agradecido. El problema empieza cuando la duración debe sustituir a una crítica, una previsión de ventas o el veredicto de todos los que acabarán viendo la película.
Que sigan los aplausos. Que la gente tenga su momento. Pero quizá una ovación de trece minutos no deba perder ante una de quince. Son películas, no ciclos de lavadora compitiendo entre sí. A veces basta con decir que la sala la adoró.
Sources Deadline - standing ovation history and methodology ↗Screen Daily - measuring ovations ↗Deadline - Jay Kelly at Venice ↗Variety - Jay Kelly Venice premiere ↗Deadline - Frankenstein Venice premiere ↗Variety - Frankenstein Venice premiere ↗